Schnapp Dir Deine Buntstifte Und Sagen Sie Om: Färbung Sakrale Kunst Als Meditative Praxis

Das folgende ist ein Auszug aus Dem Shakti-Malbuch von Ekabhumi Charles Ellik. Bleiben Sie dran für die Verlosung! Ausschließlich über unsere TWIY-newsletter. Nicht auf der Liste? Besser beheben!

Shakti-Coloring-Book_EkabhumiDurch Ekabhumi ("Eka") Charles Illik

Erstellen unsere eigenen hingebungsvollen art ist wie das Essen aus dem eigenen Garten; wir werden genährt durch den Prozess als auch das Produkt. Wir gewinnen viel mehr die Tiefe Verbundenheit zu den Prinzipien, dargestellt in den Kunstwerken als würden wir aus einem Blick auf eine drucken. Wie ein weiser Freund oder Vorbild, die Gottheit, die in unserem Kunstwerk hat einen positiven Einfluss auf unsere persönliche Entwicklung. Die Bilder selbst enthalten auch eine fülle von traditionellen Weisheit in der mythischen form, und die Weisheit ist tief eingeprägt, die uns während des kreativen Prozesses. Unsere intuitiven und analytischen Aspekte sind sowohl kultiviert in den Prozess des Kunst-machens. Ähnlich wie die mystische Paaren von Männlich und weiblich, Sonne und Mond, Shiva und Shakti, die Vereinigung dieser scheinbar gegensätzliche Aspekte unserer Natur ist die Frucht der Yoga-Praxis. Künstler erleben das als einen Zustand der kreativen flow, das ist, warum ist es passend, dass die Fluss-Göttin Sarasvatī, dessen name bedeutet "Sie, Die Fließt", ist auch Patronin der Künste.

Die Göttinnen, die in Der Shakti-Malbuch umfasst das gesamte Spektrum der kosmischen Phänomene, die spiegelung unserer eigenen expansivsten Selbst. Es ist nicht notwendig, um die Praxis tief mit mehr als einer Göttin, aber wir erleben die Schönheit, der Kraft und der große Umfang unserer eigenen göttlichen Natur, wenn wir wissen Sie alle. Ihre mystische Diagramme—Ihre mandalas und yantras—haben einen starken Einfluss auf unser Bewusstsein, wenn wir meditieren über Sie, und visualisieren Sie Sie intern. Unsere Energie-Körper ist repatterned in diesem Prozess, der uns hilft, zu erkennen, Verhaltensweisen, die außerhalb der Ausrichtung mit unserem eigenen meisten expansive Natur, die der Göttin selbst. Wir können dann konzentrieren sich auf die Kultivierung der Tugenden, die diese Göttinnen vorleben und ermöglichen, unnötige Muster, fallen Weg. Ein tugendhaftes Leben führt zu einer verbesserten Gesundheit, Glück und harmonische Beziehungen.

Machen sakrale Kunst ist eine Art von meditation, die uns helfen zu kommen, in die Stille, konzentrieren unsere Aufmerksamkeit und richten Sie mit den Prinzipien dargestellt, die in unsere Kunstwerke. Viele Yoga-Systeme nutzen Visualisierungen, und die meisten empfehlen spirituellen Kunstwerke als "material support" für diese innere Techniken. Tägliche Visualisierung der Schutzgöttin Gottheit ist eine grundlegende Praxis in der klassischen Tantra. Dies ist, weil der Sinn des Sehens ist verbunden mit dem element Feuer und damit die Kraft der transformation. Für die meisten Menschen der Sehsinn ist die primäre Art der Wahrnehmung unserer Welt und ist somit eine direkte und leistungsfähige avenue durch die Yogischen lehren können neu zu gestalten, unser Verständnis des Kosmos. Zeichnung einer Gottheit ist eine bewährte Methode für das Auswendiglernen, seine oder Ihre details, so dass unsere innere Bild der Gottheit mehr lebendig und hilft uns, tief absorbieren die Weisheit, die er oder Sie verkörpert.

Wie hatha-yoga, die Praxis, sakrale Kunst nutzt physischen Mitteln zu stabilisieren, Unterstützung und Form der spirituelle aspirant die innere Erfahrung. Viele der Bilder sind lehrreich in der Natur, so Sie zeigen aber auch glücklicher, neue Wege des seins in der Welt präsent und helfen Sie uns, erweitern unsere Vorstellung von sich Selbst. Es ist nicht die Tätigkeit allein, die Ursachen-transformation, jedoch nicht mehr als stretching macht die Menschen erleuchtet. Es ist das Bewusstsein, Haltung, Absicht und Energie, die wir bringen, um den physischen Akt, sorgt für persönliches Wachstum.

Während der Kultivierung der künstlerischen Fähigkeiten ist ein wichtiger Aspekt der Praxis, der Punkt ist, selbst-Beherrschung, nicht so hübsche Objekte. Die Kunstwerke, die Folge sind die Frucht unserer persönlichen Reise, fast ein Nebeneffekt des Spiels zwischen unserem inneren erleben und der physikalischen Welt. Die Kunstwerke entstehen aus unserer spirituellen Disziplin, die möglicherweise oder möglicherweise nicht über eine unverwechselbaren persönlichen Stil, jedoch. Die meisten hingebungsvollen Kunst Traditionen entmutigen individualistischen blüht zu vermeiden Verherrlichung der persönlichen ego und Stärkung keinen Sinn, etwas besonderes zu sein. Wie jeder andere Yoga-Technik, was sakrale Kunst beinhaltet "yoking" das einzelne ego auf die größere Dynamik des Universums selbst. Wir Künstler sind nur die Auswahl der kreativen Prinzipien des engagement, der manifestation, und die Verbindung, anstatt die asketischen Grundsätze der Entsagung, Auflösung und Anhaftung als unseren Weg hin zu dieser union.

Wenn wir so überfüllt mit Ehrfurcht, Liebe und Wertschätzung für das, anwesend, der unser Gefühl von fülle überläufe, die wir mit anderen teilen. Für kreative Typen, dieser Glanz ist, ausgedrückt als Heilige Kunst. Im Gegensatz zu meditation, ist vor allem eine innere Erfahrung, machen sakrale Kunst Ergebnisse in funktionellen Objekten. Wenn mit Präzision, werden Sie Geräte, die Hilfe für andere auf Ihrem spirituellen Weg. Auf diese Weise, Kunst zu machen, verwandelt sich von einer form des persönlichen Ausdrucks, eine form von Dienst an der Gemeinschaft. Der Schwerpunkt verschiebt sich vom Individuum zum Kollektiv, von getrennt zu verbunden, und unsere innere Erfahrung der Einheit manifestiert sich im täglichen Leben. Kreativität als hingebungsvolle Praxis, die uns verwandelt in ein Fahrzeug für die Göttin Segen für Energie. Kreativität ist Shakti. Die Rolle der hingebungsvollen Künstler die Wahl, sich den Weg des geringsten Widerstandes für diesen göttlichen, kreativen flow.

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